尚极简主义的菲尼亚斯与碧梨两兄妹不同,TheChainsmokerts的工程文件一向非常繁复。《Closer》这首歌的工程文件,一共包含了整整82条音轨,光是与人声有关的各类音轨就有39条。
难以置信的是,如此多的元素,如此多的细节,经过混缩和母带处理,最后呈现出来的实际听感,竟然能达到粗略吞咽简洁有力,仔细咀嚼又有丰富层次的效果。令人不得不感叹TheChainsmokers对于结构主次和声音优先级的准确把控,以及他们合作的混缩工程师DJSwivel的精湛技艺。
与传统的声音工程师不同,DJSwivel本身也是一位电子音乐制作人,因此,他深度参与到了前期的制作过程中,试图在这一环节发现与声音有关的问题,并加以修复,而不是放到后期混缩的时候再进行处理。就像拍照一样,如果能在拍摄现场矫正模特的身形与表情,肯定比后期再用Photoshop做生硬拉扯的效果要好得多。
TheChainsmokers和DJSwivel都同意,如果将basspatch做得柔和一些,便能让低音线更好地配合底鼓,烘托出一种清新梦幻的声场氛围,而这一点小小的改变,让最终的听感上了一个档次。
任何对音乐制作稍有了解的人都不难听出,《Closer》的drop部分,合成器和弦的stabs极其温暖而丰富。它在最终混音版本里的位置相当宽阔,频率范围也很广,大约在90Hz至12000Hz之间。一般来说,频率放低后产生的效果有利有弊。当人们用单声道来监听这首歌曲时,会听到150Hz以下的合成器和弦stabs出现相位抵消的情况。在夜店中,这种现象会让声音变得单薄,进而影响现场演出的效果。但反过来说,这种宽阔感在立体声音响里的表现很好,不管在电台还是电视播放,都能明显降低音质压缩后对听感的破坏。
作为一首为音乐电台和公告牌单曲榜而生的商业单曲,《Closer》在这方面的取舍,必然是有意而为之。
而为了让《Closer》在短波频率中的表现更好,另一个很有趣的特征是,底鼓和低音在频谱里只占据了很小一部分空间。TheChainsmokers为这两个部分选择了非常强劲有力的音色,这样一来,它们就不需要占用过多的混缩空间,有效减少歌曲里各种元素之间的竞争,让人声主旋律和lead部分更加突出,更能形成反复性的洗脑效果。
最后,drop部分虽然音轨众多,DJSwivel的重点只放在了三个部分——底鼓、合成器和弦stabs和lead合成器上。其他的音轨都是支持这三个主要声音频道的辅助,这使得观众们不需要付出太多努力,就能轻松消化歌曲想要传递的声音信息。
丰富而不拥挤,热闹而不喧闹。不需要现场调音团队配合的drop部分,终于呈现出了《Closer》应有的水准与色彩。
TheChainsmokers上台后头一次,现场观众的心跳与呼吸,开始与电子音乐的节奏逐渐同步。
原本冷凝的气氛,也开始缓缓升温。
只待一个节点,集中爆发。
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